Nye puder december 2012

 Puder med neonpink/gult/grønt print

New cushions with neonpink/green/yellow print

Nye puder - december 2012

40 x 40 kr. 350,-

Nye printede puder - her i lilla/brun - vist med små uglepuder fra Musahar

New print cushion - purple/brown - owlcushions from Musahar

Tehætte

Tehætte med 4 slags print kr. 275,-

Teacosy with 4 types of print...

Handprintede cushion by SAABYE P

Handprintede cushion by SAABYE P

Handprintede cushion by SAABYE P

Handprintede cushion by SAABYE P

Håndtrykte puder

Her er et par af mine seneste håndtrykte puder

Paper Wings

Kreativt snit og fine prints, finder du på børnetøjet fra Paper Wings, designet af australske Michelle Fallon and Jason Gibaud..

Yellena James

Yellena and Maybe

Jeg surfede rundt på nettet forleden og fandt på en eller anden måde frem til nogle billeder lavet af den meget kreative kvinde Jellena James.

Hymn, Lush, Simmer and Spring

Yellena er vokset op i Sarajevo, hvor hun som ung gik på kunstskole. Da hun var 18 år flyttede hun til USA , hvor hun fik en BA i maleri og grafisk design på UCF.

 Yellena bor nu i Portland, Oregon og har deltaget på en del udstillinger i USA, heriblandt soloudstillinger på ”Giant Robot” (San Francisco og Los Angeles) ”Here Gallery” (Bristol, UK), ”Grassy Knoll” (Portland) med mere. Hun har også lavet illustrationer for Anthropologie, Nike, K2 Snowboards og mange andre.

Fra "Biosynthesis"

Lige nu er hun aktuel med udstillingen ”Biosynthesis” som hun har lavet sammen med Pete Belkin på Gallery Hijinks i San Francisco ( fra d. 20 November  - 1 januar, 2011) – du kan læse mere på hjemmesiden, hvor du også kan købe hendes malerier.

Cover...

Bloom, Magic, Cloudburst, Droplet and more...

Yellena foretrækker at arbejde med pen, blæk og akryl, og hun kombinerer komplekse abstrakte former i blændende fantasifulde billeder. Hendes farverige sammensætning af organiske former og sammenfiltrede linjer får hendes billeder til at ligne en blanding af blomster, gopler fra under havet eller aliens fra en sci-fi film.  

Fizz, Morning and Black Lily

Hvert billede udstråler sin en intens drømmende verden, af smukke farver og former, som er helt hendes egen og meget speciel.

Spurt, Wonder and Shiver

”Jeg er fascineret af farve og form relationer, kinetisk logik, og abstrakte manifestationer af følelsesmæssige projektioner. Jeg kombinerer ofte naturlige former med ukendte farver for at skabe et mere indbydende terræn, hvori ens fantasi kan nemt slippe ud.

I denne konstruktion, som med meget af mit arbejde forsøger jeg at fange et enkelt øjeblik i en abstrakt verden. Det udgør en ramme af en forestillet animation, hvor alle ting har liv. Nogle væsner er stigende og andre faldende, hver en reaktion på den anden. Det udtrykker balance, symbiose og indbyrdes, og udfordrer beskueren til at fortsætte udformningen ud i kanten af siden”
 

Whisk, Brolly, Glide, Arise and more...

Jeg synes hendes billeder har nogle fantastisk smukke farver i sig og motiverne er meget fine og inspirerende....

Jeg har siddet længe og sukket over de print man kan købe bl.a. på  Etsy og jeg skal helt sikkert have en del af dem...

Angie Lewin - Grafiker



Autumn Spey

Angie Lewin har studeret Fine Art grafik på Central St. Martins College of Art and Design (1983-1986) Derefter arbejdede hun i London som illustrator, studerede til hortonom ved siden af, flyttede til Norfolk og vendte tilbage til at arbejde med grafik. Angie lewin har designet 2 typer prints for Liberty - læs mere her.http://saabyedesign.blogspot.com/2010/09/liberty-puder.html 

Yellow Rattle

Angie Lewin er inspireret af både klippetoppe og salte marskområder i det nordlige Norfolk, af kysten og det skotske højland, og herved skildrer hun disse kontrastfyldte miljøer og deres lokale flora i linoleumstryk, silketryk, litografi og collage.

Red Meadow

Landskaberne fra alle disse steder anes gennem de, ofte meget detaljerede, plantegengivelser man finder i hendes arbejder.

 

Island with Teasels

Angie Lewin tiltrækkes af de fine linjer og detaljer man finder på planter, det kan være et insektæg på en blomsterknop eller linierne, stregerne på en bladstængel.

Harris



 

Coral and Sage



Honesty



Zaishu

I mit tidligere indlæg om Florence Broadhurst viste jeg et billede af en skøn taburet hvor hendes mønsterdesign var brugt, den stammer fra firmaet Zaishu.

Nedenfor ser du et billede af nogle andre skamler som firmaet har skabt bl.a. i samarbejde med forskellige tekstildesignere såsom Nicola Cerini og Rachel fra Bird Textiles. De er alle håndtrykt med mønstre der er inspireret af det lokale flora og dyreliv.

Andre skamler er trykt med japanske motiver og jeg synes jo japanske tekstiler og mønstre er noget af det smukkeste i verden, så dem er jeg ret vild med.

Du finder Zaishus hjemmeside her 

Heather Bailey

Skrev om den amerikanske tekstildesigner Amy Butler på bloggen igår.
Synes ikke jeg vil undlade at nævne en anden dygtig amerikansk tekstildesigner; Heather Bailey som jeg "faldt over" på nettet for et par år siden.

Hun designer tekstiler, til patchwork, børnetøj, tasker, interiør mv. Heather Bailey har også en fin blog, hvor hun gerne deler ud af tips og ideer...

Stilen og farveholdningerne har et flot layout og er meget gennemført - og,  ikke mindst amerikansk, dvs skal fordøjes i doser...

Tjek også den fine hjemmeside hvor du kan købe tekstiler, papir og sykits.

abby try again

Denne pige kommer fra Portland, Oregon og tager nogle meget fine fotos, med gamle vintage og polaroid kameraer.

Du finder hendes ting på Etsy og på hendes blog

Puder på Etsy

Du har mulighed for at købe nogle af mine One out of One  puder på Etsy.

De er lavet af gamle og nye tekstiler med påsyede blomster

Anni Albers

Anni Albers (1899-1994) arbejdede på Bauhaus i næsten et årti, fra 1922 til 1930. Hendes arbejde i denne periode er typisk for de ideer og generelle manifest af Bauhaus, nemlig radikalt at nedsætte eller fjerne mængden af mønster og ornamentik, der anvendes i design. Vævet stof dominerede Bauhaus produktion af tekstil-design. Det var nemt at producere vævet stof, der stadig var iøjnefaldende og dermed salgbare, i modsætning til trykte stoffer.



Albers brugte ideerne bag opbygningen af et vævet stof med henblik på at producere tekstiler til dekoration. Ved at bruge kæde og skud, som lodret og vandret, var hun i stand til at producere tekstiler af opsigtsvækkende minimal, men samtidig komplekse geometriske mønstre. Denne enkle men effektive konstruktion kunne produceres i et antal kombinationer og farver



Albers begyndte ofte sine vævning projekter med design skitser, som den ovenstående tegning til et tæppe. I dette studie undersøgte hun temaet for horisontal-vertikal konstruktion ved hjælp af farve, form, proportioner, og rytme. Konstruktionen afslører hendes beundring for det arbejde af maleren Paul Klee, som også underviste på Bauhaus.


Albers brugte tekstiler som hendes primære kunstneriske medie i næsten fyrre år, der eksperimenterer direkte med innovative materialer og skabe prototyper til industriel produktion. Hun blev meget anerkendt for sine aktiviteter, som lærer og forfatter på design og vævning som for hendes tekstil design. Albers fortsatte med at udforske relationer af farve og linje mest markant efter 1963, da hendes interesse for grafik tog til.